Back Noise-musiek Afrikaans Noise muzika BS Noise Catalan Noise Czech Noise Danish Noise (Musik) German Noise music English موسیقی نویز Persian Noise Finnish Musique bruitiste French
| Noise | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | música electrónica, música concreta, improvisación libre, dadaísmo, surrealismo, Fluxus, Drum & Bass | |
| Orígenes culturales | Comienzos de los años 1910 en Europa | |
| Instrumentos comunes | Varían ampliamente entre sierras eléctricas, vidrios, martillos y demás artículos | |
| Subgéneros | ||
| Harsh noise – Power electronics – Gorenoise – Noisegrind – Black noise | ||
| Fusiones | ||
| Death industrial - Glitch - Grindcore - Industrial - Noise pop - Noise rock - Onkyokei - Power noise | ||
| Escenas regionales | ||
| Japón | ||
Noise —en español: ruido—, también conocido como ruidismo, es una categoría de música que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical. Este tipo de música tiende a cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre el sonido musical y no musical.[1] La música noise incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en sonidos, que cuentan con el ruido como un aspecto primordial. Pueden incluir ruido generado acústicamente o electrónicamente, e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. También puede incorporar el sonido en directo de máquinas, técnicas vocales no musicales, medios de audio físicamente manipulados, grabaciones de sonido procesadas, grabación de campo, ruido generado por computadora, proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas al azar como la saturación, acople, ruido estático, silbidos y zumbidos. También puede haber énfasis en altos niveles de volumen y largas piezas continuas. De manera más general la música noise puede contener aspectos como la improvisación, técnicas extendidas, cacofonía y la indeterminación, y en muchos casos se suele prescindir del uso convencional de la melodía, la armonía, el ritmo y el pulso.[2][3][4][5]
El movimiento de arte futurista fue importante para el desarrollo de la estética del noise, al igual que el movimiento de arte dadaísta (un buen ejemplo es el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín), y más tarde los movimientos artísticos surrealista y Fluxus, específicamente los artistas de Fluxus Joe Jones, Yasunao Tone, George Brecht, Robert Watts, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik, Ocean Music de Walter De Maria, Broken Music Composition de Milan Knížák, los trabajos tempranos de La Monte Young y Takehisa Kosugi.
- ↑ Priest, Eldritch. "Music Noise" en Boring Formless Nonsense: Experimental Music and The Aesthetics of Failure, p. 132. Londres: Bloomsbury Publishing; Nueva York: Bloomsbury Academic, 2013.
- ↑ Chris Atton, "Fan Discourse and the Construction of Noise Music as a Genre", Journal of Popular Music Studies 23, nº 3 (Septiembre de 2011): 324–42. Cita en 326.
- ↑ Torben Sangild, The Aesthetics of Noise (Copenhague: Datanom, 2002). ISBN 87-988955-0-8. Reimpreso en UbuWeb.
- ↑ Paul Hegarty, Noise/Music: A History (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007): 3–19.
- ↑ Caleb Kelly, Cracked Media: The Sound of Malfunction (Cambridge, Ma.: MIT Press, 2009): 60–76.